18 Mart 2009 Çarşamba

Güzel sanatlara hazırlık ve karakalem çizim tekniğinin önemi

Güzel sanatlara hazırlıkta en önemli aşama serbest çizim yeteneğine sahip olmaktır, gördüğün bir objeyi, figuru, doğada var olan veya olmayan hayal ettiklerini desen ve hacim vererek ifade edebilmektir. Bunları yapabilmek için sadece yetenekli olmak, çizim kabiliyeti olmak ve bununla kalmayıp geliştirmek gerekir.
Olmazsa olmaz malzemelerimizi açıklayarak başlamak istiyorum. Rahat ve basarılı çizimler yapabilmek için malzeme çok önemlidir.Öncelikle ince ağır olmayan 5mm kalınlık yeterlidir, bir kaç boyda 35/50, 50/70, 100/70 duralit ve bir sövale (marangozveya kırtasiyelerde mevcut) temin etmeniz gerekecektir.
Çizim yapmaya baslamadan önce görmeyi ögrenmemiz gerekir. Örneğin bir objeyi incelerken onun simetrisini, assimetrisini, açık koyusunu, seklini oranını, kontür alanlarını, hacmini, alanını, mekanna göre boyutunu çok iyi görmemiz ve farkına varmamız gerekir.



Çizime küp, silindir ve buna cok benzer objelerle olusturacağımız kompozisyonlarla baslamak ileride yapacağınız figür, manzara gibi daha çok çaba harcıyacağınız çalışmalarınızı kolaylastıracaktır. Küp ve dairesel formlar heryerde karsılaşacağınız ana biçimlerdir bunları çizmeyi gölge ile hacim verip ısıklandırmasınıda yaptığınız taktirde o denli diger çizimlerinizinde kolaylıkla üstesinden gelirsiniz. Daima taramalarla çizim yapın yani birçok çizgi kullanın fakat en açık tondan başlamak sartıyla kendinize mutlaka bir ton skalası olusturun. Çizim nesnelerinin birçoğu sadece 5 tonla 3 boyutlu hazırlanabilir.Kalemin tonlarını kullanarak bir ton skalası çizin. İlk etapta 2 B veya 3B tonunda kakakalemi tercih etmenizde yarar vardır. Daha sonraki detaylı çizimlerde farklı tonları olan kalemlerle farklı geçisler elde edebilirsiniz.




Başlangıç seviyesinde çevremizde bulunanan en basit objelerden örnek vermek gerekirse çay bardardağı, vazo, sise, sandalye üzerine yerlestirilmis bir kumas parçası gibi silindir biçimlere ve kübik biçimlere benzeyen objeleri tekrar tekrar en doğru bir biçimde çizmek gerekir.
Daha ileri orta seviyelere geldiğimizde, objelerimizin çoğaldıgını iç ve dış mekana dahil oldugunu, kompozisyonlarınızın, konularınızın zenginleştiğini göreceksiniz. Mekanlarla birliklikte perspektifide kullanmaya başlayacaksınız.
Doğadaki iki boyutlu ya da üç boyutlu cisimlerin bizden uzaklaştıkça küçülmüş ve renklerinin solmuş gibi görünmesine perspektif denir.


Perspektifin çizim kompozisyonunda çok önemli bir yeri vardır. Perspektifi doğru kullanarak çizimlerinizi daha gerçekçi yaparsınız. Perspektif kurallarını iyi öğrenmek yaratıcı yeteneğinizi de geliştirir.
Figur çizmek sabır işidir. Hemen pes etmeyin. Figür çizimi yapabilmek birkaç yıl alabilir. Öncelikle bol miktarda el ayak ve yuz çizimleri yapın. Çizim alıştırmaları yaparak kendinizi yavaş yavaş geliştirebilirsiniz ve insan çiziminiz çok daha iyi olur. Tahta mankenle baslamak harika bir model olur size. Daha sonraki ileri aşamalarda ailenizden ve arkadaslarınızdan modellik için faydalanabilirsiniz. Jest ya da hareket eskizleri genelde çok çabuk çizilir. Bazen 1 dakikadan az bir sürede. Görkemli işler çıkartmaktansa hareketli figür eskizi çizmenizde fayda var. Bu nedenle tek amacınız duruşu, el ve kol hareketlerini sağlam çizmek olsun. Çöp adamlarla çabucak yapılarn eskiz çalışmarı durusun temelini olusturur, bu temel olustuduktan sonra figürümüzü giydirip hacim ve açık koyusunu daha dogru yerlestirmiş olursunuz, yani hareketi yakalamak çok önemlidir.





En ileri seviyelerinizde artık insan, hayvan, hayal gücünüzü katıp çesitli konularda daha büyük ebatlarda kağıtlara rahatlıkla çizimler yapma aşamasına gelmiş olacaksınız.
Röprodüksiyon; bir sanat eserinin aslına uygun kopyasıdır.Ustalaın eserlerinden röprodiksiyon çalısmaları yapmak guzel sanatlara hazırlananlar için önemlidir. Eserler incelenerek, çesitli kalemler kullanılarık füzen, kömür, yağlı kalem, tebesir, renkli kalemler veya boyalarla deneme çalısmaları faydalıdır.
Hayatınızın her anında çizim yapabilmelisiniz, elinizin altında mutlaka küçük bir eskiz defterinizin bulunması ise size çok faydalı olacaktır, istediğiniz her anı bir fotoraf gibi defterinize eskiz yapabilirsiniz ve bu inanın çok eğlenceli bir oyun gibidir. Güzel sanatlara hazırlanmanın tekniğini anlatmaya çalıstım, tabi bunların dısında bir resim kursuna başlayabilirsiniz fakat kursa gitmek ancak sistemli çalısmanızı sağlıyacaktır inanın gerisi size kalıyor. Tüm Güzel sanatlaralara hazırlanan arkadaşlarımızı tebrik ederim ve sonsuz başarılar dilerim.

İlknur ÖZEN

Leia Mais…
4 Mart 2009 Çarşamba

Desen çalışmalarım

Cansu Butik'e hamile bayanlar için tasarladığım t-shirt desenlerim






Leia Mais…
3 Mart 2009 Salı

Nasıl daha iyi fotoğraf çekeriz



NASIL DAHA İYİ FOTOĞRAF ÇEKERİZ



Aşağıda genelde fotoğraf çekmeyi seven herkesin bildiği basit fotoğraf çekim ipuçları derlenmiştir.

Arka fona dikkat:
Fotoğrafını çektiğiniz konunun arka planının daha düz bir ortam olması konuyu daha ortaya çıkartmanızı sağlar.

Dış mekanda flaş:
Dış ortamlarda güneşli havada bile fotoğrafını çektiğiniz kişinin yüzü gölgede kalmışsa karanlık çıkacaktır. Bunun önlemek için flaş kullanınız. Flaş dış ortamı etkilemeyeceği gibi çektiğiniz kişinin yüzünü aydınlatacaktır.

Kırmızı göz:
Kırmızı göz problemi göz retinasından yansıyan ışık yüzünden oluşmaktadır. Makinenizde kırmızı göz problemi azaltma düğmesi varsa kullanımı. Veya fotoğrafını çektiğiniz kişinin direk olarak flaşa bakmamasını biraz gözünü kaydırmasını söyleyebilirsiniz.


Dijital zoom dan kaçınınız: Dijital zoom bilgisayarınızda bir görüntüyü,resmi zoom yapmaktan farksızdır. Sadece görüntüyü büyütür. Netlik bozulur.

Yakın çekimler, makro:
Etkileyici çekimler yapmak için konuya yaklaşabilirsiniz. Çok yakın çekimlerde makro modu kullanınız. Eğer makro modu yoksa bazı dijital kameralarda görüntü bozulabilir. Makro modu ile aşırı parlaklığı önlemek için flash kullanmamanız daha iyi olur.

Dikey resimler:
Birçok konu dike çekimde daha güzel görünebilir. Bir arkadaşınız çekerken veya yüksek bir yapıyı çekerken fotoğraf makinenizi çevirim dik tutarak resim çekmeyi deneyin.

Odağı kitleyin:
basit digital kameralarında bu özellik olmamasına rağmen SLR veya SLR olmayan filmli kameralar dahil birçok makinede odak kilitleme fonksiyonu vardır. Çekeceğiniz konu tam ortada değilse makineniz ortadaki noktaya odaklanarak görüntü ayarı yapacağı için konu net çıkmayabilir. Konuya odaklanıp deklanşöre yarıya kadar basıp tutun, kamerayı döndürüp istediğiniz kareyi görüp çekin.

Konunun seviyesine inin:
Fotoğrafını çekeceğiniz konu aşağıda ise onun göze seviyesine inmeniz detayları daha iyi yakalayabilmenizi, orantıların daha belirgin olmasını sağlar. Daha kişisel bir duygu yakalayabilirsiniz. Örneğin çocuğunuzun resmini çekerken çöküp onun göz seviyesinde kamera tutmak güzel bir gülümseme yakalamanızı sağlayabilir.

Konuyu kenara almak:
Konunuzu (örneğin bir ağaç, ev, kule, tarihi eser gibi.. ) tam ortaya almak yerine kenara alarak daha doğal bir resim çekmeniz mümkün. fakat bunu yaparken genelde tüm kameraların tam ortaya odaklandığını unutmamak gerekir. Konuya odaklanıp deklanşöre yarıya kadar basıp nesneyi yana kaydırabilirsiniz.

Flaş menzili:
Kameranızın flaş mesafesini biliniz. konunuz flaş menzilinden uzakta ise karanlık çıkacaktır.

Işık:
Fotoğrafını çekeceğiniz nesnenin çok ışık altında olmasını istemezseniz kendiniz yer değiştirin. Manzara fotoğrafları için sabahın erken saatlerini ya da akçam üstü saatlerini tercih edin.

Konunuzu yönetin:
Fotoğrafını çekeceğiniz kişileri, organize edip düzenleyin, ne yapmaları gerektiğini söyleyin, onların, yüz hatlarını, duygularını ortaya çıkarın. Yönetmen olun. Bu arada habersiz çekim ile çok güzel anlar yakalayabileceğinizi de unutmayın.

Leia Mais…